Carl Orff et Carmina Burana

 

Carl Orff est un compositeur allemand, né le 10 juillet 1895 à Munich et mort le 29 mars 1982 à Munich également. 

Biographie

      Etudes

Carl Orff, fils de deux bons musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académisme de certains de ses professeurs. Il préfère improviser pour maitriser le piano plutôt que de jouer des pièces des maîtres du passé. En 1912, il entre à l'académie de musique de Munich. Là encore, il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs, néanmoins ces années d'études seront fécondes. Il compose un opéra, Gisei, tiré d'une pièce japonaise et fortement influencé par Claude Debussy.  En 1914, il prend encore des leçons d'interprétation avec Hermann Zilcher. En 1916, Il est nommé chef d'orchestre et directeur musical des Münchner Kammerspiele. Il prend part à la guerre en 1917 mais est démobilisé pour blessure. Au retour, il est nommé directeur musical et chef d'orchestre des opéras de Mannheim et Darmstadt. Après la guerre, désireux d'associer le texte, la musique et le mouvement, il se consacre à l'étude et à la composition. Il abandonne ses fonctions à l'opéra de Darmstadt. En 1920, il épouse Alice Solscher dont il aura une fille, Godela, en 1921. Il se mariera en fait quatre fois, sa dernière épouse étant Liselotte Schmitz.

Carrière musicale  

Après avoir étudié Claudio Monteverdi, il éprouve une passion pour la renaissance italienne et fera de nombreuses adaptations d'Orfeo. En 1924, il fonde une école de danse : la Güntherschule, avec Dorothee Günther, une danseuse. En 1937, il compose son plus grand succès : Carmina Burana, œuvre inspirée de chants du Moyen Âge retrouvés dans l'Abbaye d'Ottobeuren. Le compositeur a trouvé sa voie et en 1939 il écrit Der Mond (La lune) et Die Kluge (L'épouse sage).

En 1943, il compose les Catulli Carmina et, pour compléter ce triptyque païen, le Trionfo di Afrodite en 1953. Par la suite il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comoedia, sa dernière œuvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles. En 1961, il fonde son école au Mozarteum de Salzbourg puis donne des conférences pour présenter sa méthode pédagogique. Il eut comme élève le compositeur néo-zélandais Edwin Carr (1926-2003)dans les oeurvres duquel on remarquera l'empreinte de son maître.

Considéré par tous, Carl Orff s'éteint le 29 mars 1982. Il a été marqué par la musique de son temps. Attiré par Arnold Schoenberg ou Richard Strauss, il n'éprouvait cependant rien pour la musique atonale.

Orff n'est cependant connu de nos jours que pour Carmina Burana. Il suscite parfois de la méfiance, peut-être du fait d'être resté en Allemagne et d'avoir composé durant le troisième Reich, bien qu'il n'ait jamais adhéré à ses idées.

Oeuvres principales   

Son Schulwerk (atelier scolaire) n'est pas réellement une méthode comme on le pense souvent en France. Il s'agit plutôt d'orientations pédagogiques dont le but premier est de favoriser un développement harmonieux de l'enfant grâce à la musique dite élémentaire et le mouvement. La pédagogie musicale Carl Orff est ouverte à tous (pas seulement aux enfants), elle est « non élitiste et ludique ». Elle se pratique en groupe et utilise un ensemble de petites percussions (xylophones, métallophones, etc.), appelé : « instrumentarium Orff ». Cette pédagogie utilise comme support des œuvres du répertoire traditionnel de toutes les cultures tout en favorisant la création et l'improvisation. Le chant, la danse, le mouvement, le théâtre, les percussions corporelles... y trouvent une place toute aussi importante que la technique instrumentale et musicale. Certes, il existe des recueils d'éducation musicale (musique pour enfants, 1930-1933, révisé en 1950-1954, dont il existe une version française signée de Jos Wuytack) mais la pédagogie Orff s'enseigne exclusivement par l'exemple et l'expérimentation au travers de stages et formations, d'où sa classification dans les méthodes actives. Pour plus d'informations sur le Orff-Schulwerk, voyez le site de l'association Carl Orff France .

Dans sa célèbre cantate scénique Carmina Burana (1937), il utilise des poèmes du XIIIe siècle et crée une musique délibérément simple, pour grand orchestre et chœur, articulée autour de pulsations et de rythmes vigoureux, aux sonorités riches. Cette œuvre constitue la première partie d'une trilogie intitulée Trionfi (les Triomphes), qui comprend les Catulli carmina (cantate d'après Catulle, 1943), pour chœur, voix solo, pianos et percussions, dans laquelle le chœur fournit un accompagnement quasi instrumental aux solistes, et Trionfo di Afrodite (le Triomphe d'Aphrodite, 1953), pour grand orchestre et chœur. Cette trilogie est fondée sur des textes glorifiant l'amour.

Parmi ses autres œuvres, citons les opéras Der Mond (la Lune, 1939) et Die Kluge (la Femme avisée, 1943), tous deux inspirés par les Contes de Grimm, et l'austère Antigonae (1949) qui, sur le texte de Sophocle (traduit en allemand par Hölderlin), cherche à retrouver la dimension de la tragédie grecque. La dernière grande œuvre de Carl Orff est l'opéra-oratorio De temporum fine comœdia (1973).

Oeuvres scéniques  

• Carmina Burana, 1937
• Der Mond (La Lune), 1939
• Ein Sommernachtstraum (Le Songe d'une nuit d'été), 1939
• Die Kluge (La Femme intelligente), 1943
• Catulli carmina, 1943
• Die Bernauerin, 1947
• Antigonae, 1949
• Astutuli, 1953
• Trionfo di Afrodite (Le Triomphe d'Aphrodite), 1953
• Comoedia de Christi Resurrectione, 1957
• Oedipus der Tyrann, 1959
• Ludus de nato infante mirificus, 1960
• Prometheus, 1968
• De Temporum fine comoedia (Le jeu de la fin des temps), 1973

Carmina Burana est une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936. Son nom complet, en latin, est Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, ou "Chansons de Beuern: Chansons profanes pour chanteurs et chœurs devant être chantées avec instruments et images magiques". Carmina Burana est une partie de Trionfi, une trilogie musicale incluant également les cantates Catulli carmina et Trionfo di Afrodite. Le mouvement le plus célèbre est le chœur O Fortuna, qui est à la fois le premier et le dernier mouvement de l'œuvre.

Livret 

L'œuvre d'Orff est fondée sur 24 poèmes médiévaux tirés d'un recueil appelé Carmina Burana. Ce nom signifie littéralement Chansons de Beuern, en référence au monastère de Benediktbeuern, où ont été trouvés les manuscrits.

Orff entra en contact avec ces textes pour la première fois dans Wine, Women, and Songs, publié par Jonh Addington Symond en 1884, qui incluait une traduction en anglais de 46 poèmes du recueil. Michel Hofmann, un jeune étudiant en droit et amateur de latin et de grec, a aidé Orff à sélectionner et organiser 24 de ces poèmes afin de former un livret.

Le livret contient donc des textes en latin, moyen haut allemand et très vieux français. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la bonne chair, le jeu, la luxure, etc.

Instrumentation 

• Solistesprincipaux : soprano, ténor et baryton
• Solistes supplémentaires : haute-contre ténor, baryton et  2 basses
• Grand chœur mixte
• Petit chœur
• Chœur d'enfants  

      Instruments

• Bois

  • 3 flûtes (dont 2 doublent des piccolos)
  • 3 hautbois (dont un double un Cor anglais)
  • 3 clarinettes (dont une double une clarinette en mi-bémol et une autre une clarinette basse)
  • 2 bassons et contrebassons
• Cuivres
  • 4 cors
  • 3 trompettes
  • 3 trombones
  • 1 tuba
• Percussion: timbales, glockenspiel, xylophone, castagnettes, crécelle, petites cloches, triangle, vieilles cymbales, cymbales crash, cymbale suspendue, tam-tam, cloches tubulaires, tambour de basque, caisse claire, grosse caisse, célesta
• 2 pianos
• Cordes  

Structure

Carmina Burana est divisée en cinq sections, qui sont à leur tour divisés en quelques mouvements. Il y a en tout 25 mouvements dans la cantate (en considérant que le premier et le dernier est le même). Orff a placé l'indication attaca entre tous les mouvements d'une même scène.

• Fortuna Imperatrix Mundi [Fortune, impératrice du monde]

• Primo vere [Printemps : chansons célébrant le renouveau de la nature] - inclut la petite scène Uf dem Anger [Dans la prairie]
• In Taberna [Dans la taverne : chansons à boire et satiriques]

• Cour d'amours [Chansons érotiques]

• Blanziflor et Helena [Blanchefleur et Hélène]

La majorité de la structure de l'œuvre est basée sur le concept de la Roue de la fortune. Le dessin de cette roue, qui se trouve sur la première page du manuscrit, est accompagné de quatre phrases autour de la roue :

"Regno, Regnavi, Tum fine regno, Regnabo" [Je règne, Je régnai, Mon règne est fini, Je régnerai]

À l'intérieur de chaque scène, et parfois même à l'intérieur d'un mouvement, la Roue de la fortune tourne; la joie se transforme en amertume et l'espoir en deuil. O Fortuna, le premier poème dans l'édition Schmeller, est à la fois le premier est le dernier mouvement de l'œuvre.

Analyse musicale

Le style musical d’Orff exprime un désir d'accessibilité et de communication directe. Carmina Burana ne contient à peu près pas de développement au sens classique du terme et sa polyphonie est généralement simple. Orff évite les complexités harmoniques et rythmiques, ce qui, esthétiquement déplaît à plusieurs musiciens. Cependant, considérant les techniques de composition complexes et difficilement accessibles utilisées par ses contemporains, Orff est extrêmement audacieux.

Mélodiquement, Orff s'est inspiré de compositeurs de la fin de la Renaissance et des débuts du baroque tels William Byrd et Claudio Monteverdi. Contrairement à certaines croyances, il ne s'est pas inspiré de mélodies neumatiques puisque aucune mélodie de ce genre ne se retrouve dans le manuscrit. Ses orchestrations chatoyantes montrent l'influence de Stravinski. Pour Orff comme pour Stravinski, le rythme est l'élément principal de la musique.

Mise en scène

Orff a développé une conception dramatique nommée "Theatrum Mundi" selon laquelle la musique, le mouvement et la parole sont inséparables. Babcock écrit que "la formule artistique de Orff limite la musique de manière à ce que chaque moment musical doit être accompagné d'une action sur la scène. C'est pour cela que les productions modernes de Carmina Burana ne correspondent pas aux intentions de Orff."

Malgré le fait que Carmina Burana ait été conçu comme une œuvre dramatique incluant de la danse, des décors et autres éléments de mise en scène, l'œuvre est maintenant habituellement présentée dans les salles de concert en tant que cantate. Par contre, certaines productions utilisent tout de même une mise en scène.

Accueil

La création de Carmina Burana eut lieu à Frankfort, par l'Opéra de Frankfort le 8 juillet 1937 (chef d'orchestre : Bertil Wetzelsberger, choeur : Cäcilienchor, mise en scène : Otto Wälterlin, costumes : Ludwig Sievert). Peu de temps après le succès de son œuvre, Orff écrit à son éditeur, Schott Music:

"Pourriez-vous s'il-vous-plaît vous débarrasser de tout ce que j'ai écrit jusqu'à maintenant et qui a malheureusement été publié par vous ? Avec Carmina Burana ma collection d'œuvres commence !"

Plusieurs autres productions ont été faites en Allemagne. Malgré le malaise du gouvernement nazi concernant les propos érotiques de certains textes et les influences russes, l'œuvre devint avec le temps la plus célèbre pièce composée en Allemagne nazie. Carmina Burana est donc devenue controversée, d'autant plus qu'elle a été considérée par le régime nazi comme une célébration de la race aryenne. Par contre, après la guerre, la popularité de l'œuvre continua de croître, si bien qu'elle fit son entrée dans le répertoire classique international dans les années 1960. C'est en 1966 qu'elle fut jouée pour la première fois en Israël.

Même si 42 ans est un âge relativement avancé pour connaître une renaissance musicale, telle que Orff l'a vécu avec Carmina Burana, la demande qu'il a adressée à son éditeur a été respectée par presque tout le monde. Aucune autre de ses compositions n'approche la popularité de Carmina Burana, comme l'indique la célébrité populaire d'« O Fortuna » et les persistantes productions et enregistrements dans le milieu classique. Aux États-Unis, Carmina Burana est l'une des seules œuvres du XX^e siècle figurant assurément au box-office. Pour la plupart de la population, la collection d'œuvres d'Orff commence et termine avec Carmina Burana. Orff a bien sûr composé d'autres pièces après elle, par exemple Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite, mais ces dernières sont moins accessibles pour le grand public.

Carmina Burana dans la culture populaire

La musique de Carmina Burana, en particulier celle du chœur O Fortuna, est utilisé dans de nombreux films et publicités. Plusieurs groupes de musique populaire l'ont arrangée et enregistrée.

Le film Excalibur, (John Boorman, 1981), fut le premier à utiliser O Fortuna avant que cela ne devienne un cliché. Par la suite, O Fortuna a été utilisé dans plusieurs films dont The Doors, Glory, À la poursuite d'Octobre Rouge et Tueurs nés, de même que dans certaines publicités télévisées telles les cartes de crédit Capital One. L'œuvre est parodiée avec brio dans une publicité pour Carlton Draught.

PP Pasolini (1975) dans la scène finale des supplices dans son dernier film "Salo Les 120 jours" a utilisé les Carmina Burana.

Le morceau Danse (Tanz) est utilisée comme générique de l'émission française de télévision Histoires naturelles.

Le groupe "ERA" s'en est inspiré :

Sources:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff#.C5.92uvres_sc.C3.A9niques

http://fr.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana_%28Orff%29#Carmina_Burana_dans_la_culture_populaire

http://www.youtube.com